Электрофолк
выступление и
инструменты
схема построения танцевальной композиции
общие советы (для начинающих)
коллективы и исполнители
Все торговые марки, упоминаемые в тексте, принадлежат их владельцам.
Для экспериментов с программными продуктами, упоминаемыми в тексте, воспользуйтесь демо-версиями, которые можно скачать с сайтов их производителей. Если Вы хотите дальше работать с каким-либо программным продуктом, приобретите его.
Я выражал своё личное мнение на некоторые вопросы. Оно может быть поверхностным и неточным. Если Вы не согласны с тем или иным утверждением, напишите замечание в гостевую книгу или на e-mail, я постараюсь его учесть.
Электрофолк, этнохаус, этнотранс, трансфолк – названия музыкальных стилей, в которых на этническая мелодия и гармония смешивается с электронным танцевальным ритмом. При этом композиция, как правило, организована по правилам танцевальной музыки, но с помощью звучания и мелодики передается некоторое «архаичное» ощущение.
Предыдущий процесс объединения фолка и современной музыки произошел в 1960-х годах, когда возник фолк-рок (см. Википедию). Фолк-рок, а также его современные проявления, называемые пост-фолком, на мой взгляд, являются весьма перспективными и зажигательными. Они появились из рока, а потому такая музыка предназначена в первую очередь для живого прослушивания. В этом и состоит их основное отличие от электро-фолка, который является электронной музыкой, а потому лучше приспособлен для воспроизведения разными портативными устройствами. Вообще, зачастую творчество какого-либо исполнителя можно относить одновременно и к фолк-року, и к электро-фолку.
Электрофолк – наиболее объемлющее понятие, в которое включается объединение этномузыки с брейкс, трансом и хаусом, а также, возможно, другими стилями. Похоже, что транс наиболее близок к старинной музыке. Поэтому для сравнения приведу их краткие описания.
Описания архаичной музыки и музыки транса, данные ниже, очень поверхностны, ни в коем случае их не следует рассматривать как энциклопедические определения.
Архаичная музыка бывает двух основных типов: либо в ней отсутствует гармония в обычном понимании этого смысла, либо в основе гармонии лежит бурдонный бас, играющий одну или две басовых ноты. Мелодия повторяется, и её оживляет импровизация. Кроме того, лейтмотив может исполняться поочередно разными инструментами.
Инструменты: мелодию ведёт жалейка, волынка, рожок. Фон держит колесная лира, либо бурдоны волынки. Балалайка и гармонь исторически появились позже, их можно использовать по-разному.
В основе музыки транса лежат три сосуществующие мелодии. Это бас, задающий основу, на которую накладываются еще две мелодии, являющиеся узором, который напоминает и развивает мелодию баса. Все три мелодии циклически повторяются. То, что придаёт трансу жизнь – небольшие вариации всех трех мелодий и звуков, их исполняющих. (Кроме того, прогрессивный транс отличается богатой гармонией в басовой линии.)
Инструменты: все три мелодии исполняются на различных синтезаторах; барабанная основа – следуя классике жанра – на синтезаторе Roland TR-909.
Электрофолк-композиция может появиться на свет тремя путями.
Очень рекомендую перед самостоятельным сочинительством послушать (и выучить) больше народных песен. Заказать диски и песенники можно в Российском фольклорном союзе http://www.folklore.ru.
Предполагается, что у Вас есть mp3 или wav файл с записью народной песни. Права на её использование обычно принадлежат коллективу, который исполнил её. Поэтому для начала Вам потребуется получить от правообладателя разрешение на создание ремикса. Если коллектив расположен в Вашем городе, тогда договориться будет, вероятно, проще.
Для народного пения без инструментов характерно постепенное понижение тона к концу песни. Поэтому проще всего ремиксовать композицию, в которой играют инструменты (например, гармонь или балалайка).
Темп песни будет постоянно меняться, поэтому первым этапом будет создание дорожки темпа для всей песни. Программы Nuendo и Sonar позволяют это сделать.
Иногда электронная композиция звучит очень хорошо, но «чего-то не хватает». В этом случае можно добавить мелодию на жалейке, гармони или балалайке.
Здесь также требуется разрешение автора на ремикс его произведения. К счастью, имеются архивы записей с лицензями на свободное использование и ремиксование. Например, это Creative Commons http://creativecommons.org.
Как исполнять электрофолк? Наилучший вариант – собрать фольклорный коллектив с народными инструментами и музыкантов-электронщиков, которые готовы совместно записаться в студии и выступать на концертах.
А на начальном этапе для записи в домашней студии подойдёт обычный компьютер, снабженный миди-клавиатурой и установленным музыкальным ПО.
Для этнических звуков имеются всевозможные синтезаторы и сэмплерные библиотеки.
Например, Reason 3 (мандолина, гармонь, перкуссия); Best Service Ethno World 3 (балалайка, дудки, перкуссия).
Для электронных звуков – список огромный и постоянно пополняющийся.
Особо отмечу лишь арпеджиатор у ReFX Vanguard – он неплохо работает в случае изменчивого темпа.
В концертном выступлении хорошо бы использовать настоящие народные инструменты и живой, несэмплированный вокал.
Как сделать жалейку и волынку: http://bagpipes.narod.ru/page/make.html.
Параграф написан на основе текстов
Эти правила надо иметь в виду, а не следовать им как догмам. Время указано для композиции длиной 5-6 минут.
Самая экспериментальная часть. В это время устанавливается сцена, определяется дух композиции, намечается основная мелодия. В это время могут играть одни барабаны, либо наоборот, всё, кроме них и, может быть, без баса.
Вводится бас (возможно, пропущенный через фильтр низких или высоких частот с меняющейся частотой). Кроме того, вводятся другие инструменты, кроме барабанов.
Вступает барабан и бас на полную мощь. Бас может быть более интенсивным, чем во вступлении, но в то же время должен напоминать его. Здесь исполняется основная тема композиции, прогрессируя. После повтора делается небольшой брейк (1 такт), затем более интенсивный бит. Бас должен немного меняться.
По длине он как первый брейк или в два раза короче. Как правило, он без баса.
Тема идет жестче, интенсивнее, также прогрессируя. Бас также слегка изменяется.
Звуки отключаются один за другим. Последними уходят барабаны.
Не старайтесь использовать все синтезаторы сразу. Лучше научитесь хорошо настраивать один-два и используйте их. Это придаст собственный стиль звучанию ваших композиций.
Жалейка и рожок – одноголосные инструменты, и обычный диапазон их звучания не больше октавы.
Если не умеете настраивать спецэффекты, постарайтесь избегать их использовать вообще. Я говорю про компрессор, реверб и задержку. Кроме того, не пытайтесь кого-то удивить; любая дорожка, любой использованный сэмпл должны быть оправданы в общей композиции.
Если Вы создали композицию за день, это ничего не значит. Если Вы потратили на неё месяц, но кто-то слушает её через пять лет – это хорошо.
которых хотелось бы отметить, играющие фолк-рок и электрофолк.
- - - - - - - - - - - - - - - - - -
версия текста: 05
июль – август 2006